La danza suele mostrarse bajo los focos, sobre un escenario y ante la mirada del público. Sin embargo, su verdadera construcción sucede mucho antes: en las horas de ensayo, en la repetición, en el esfuerzo físico y mental, en la frustración, en la constancia y en la voluntad de volver a intentarlo.

El tercer episodio de Miradas de la Cultura, el videopódcast de la Fundación Hortensia Herrero, se acerca a esa parte menos visible de la danza y a su capacidad para educar, acompañar y transformar. Lo hace a través de dos proyectos que reciben el apoyo de la Fundación y que representan formas diferentes, pero profundamente conectadas, de entender esta disciplina.

La conversación reúne a Gema Casino, directora de la Asociación de Danza y Arte del Mediterráneo, y a Esther Mortes, impulsora de Ballet Vale Más. A través de sus experiencias, el episodio descubre la danza como una combinación de técnica, sensibilidad, pensamiento y personalidad. El cuerpo aprende, pero lo hace guiado por la mente; primero se adquiere una base sólida y, después, cada bailarín encuentra su propia forma de interpretar y de expresarse.

Gema Casino explica también la realidad de una disciplina que, pese a contar con grandes profesionales y bailarines españoles repartidos por compañías de todo el mundo, continúa ocupando un lugar secundario dentro de la cultura. Frente a esa situación, el respaldo de la Fundación Hortensia Herrero ha permitido impulsar proyectos que ofrecen formación, visibilidad y nuevas oportunidades a estudiantes, bailarines y profesionales.

Uno de ellos es el Campus Internacional de Danza de Valencia, nacido en 2010 y consolidado como una cita de referencia. Durante sus jornadas, estudiantes, preprofesionales y bailarines trabajan junto a maestros y coreógrafos de prestigio internacional, conocen diferentes estilos y acceden a experiencias que pueden resultar decisivas en su futuro. No se trata únicamente de perfeccionar la técnica, sino también de abrir horizontes, establecer conexiones y acercar Valencia a los grandes circuitos de la danza.

La Gala Somos Arte completa este trabajo llevando al escenario a figuras destacadas de la danza nacional e internacional. Un encuentro que permite al público valenciano disfrutar de grandes intérpretes y que, además, destina su recaudación a una entidad benéfica. Detrás de cada movimiento aparentemente sencillo hay años de preparación, disciplina y exigencia: el gran logro del bailarín consiste precisamente en conseguir que todo ese esfuerzo no se vea.

La segunda gran mirada del episodio llega de la mano de Ballet Vale Más, el proyecto dirigido por Esther Mortes para niños y jóvenes con necesidades motoras especiales. La iniciativa comenzó en 2012 con cuatro alumnas y hoy reúne a decenas de bailarines, acompañados por profesores de danza, fisioterapeutas, terapeutas ocupacionales y pianistas.

En sus clases, la danza se adapta a las capacidades de cada participante. La barra, la música, los espejos y el escenario sustituyen el entorno habitual de la rehabilitación para convertir a los alumnos, ante todo, en bailarines. El trabajo permite mejorar la postura, la coordinación, la movilidad, la lateralidad, la anticipación de los movimientos y el control corporal, pero también refuerza la autonomía, la autoestima y la integración social.

Esther Mortes subraya que no se trata de prometer milagros, sino de reconocer las posibilidades de cada persona y ayudarla a desarrollarlas al máximo. Los alumnos aprenden a conocer su cuerpo, a integrar sus limitaciones y a descubrir capacidades que muchas veces ni ellos mismos ni su entorno habían imaginado.

Ambos proyectos se encuentran cada año en una jornada compartida dentro del campus. Bailarines en formación acompañan a los integrantes de Ballet Vale Más en una experiencia que rompe barreras y transforma la mirada de todos los participantes. Quienes enseñan también aprenden; quienes ayudan descubren otras formas de esfuerzo, valentía y superación.

A través de Gema Casino y Esther Mortes, este episodio de Miradas de la Cultura reivindica el valor de la danza y todo aquello que no se ve cuando se abre el telón. Su disciplina, su exigencia, su capacidad para formar personas y su poder para construir espacios en los que cada cuerpo pueda expresarse, crecer y encontrar su lugar.